Úvod

   

Vincent Van Gogh, jeden z nejvlivnějších umělců v dějinách západního umění, zůstává ikonickou postavou postimpresionismu. Narodil se v roce 1853 v Brabantsku v Nizozemsku, jeho život byl poznamenán nepochopením, chudobou a duševní nemocí. Přestože jeho umělecká kariéra trvala sotva deset let, Van Gogh vytvořil přibližně 2 100 děl, zahrnujících krajiny, zátiší, portréty a autoportréty, proslulé svými živými barvami a intenzivním emocionálním vyjádřením. Jeho jedinečný styl, charakterizovaný odvážnými tahy štětcem a dramatickým použitím barvy a formy, měl hluboký dopad na umění 20. století. Jeho "Autoportrét" z roku 1889, s víry modré a žluté a pronikavým pohledem, dokonale ztělesňuje jeho revoluční přístup a neustálé hledání osobního vyjádření. Jeho uznání jako umělce však přišlo až po jeho smrti, což z něj činí klasický příklad génia nepochopeného za života.

Začátek života a vlivy

Vincent Van Gogh se narodil v rodině střední buržoazie, jeho otec byl farář. Již od útlého věku projevoval zájem o umění, ovlivněný svým rodinným prostředím a nizozemskou přírodou. Po vykonání různých zaměstnání, včetně pozice úředníka v umělecké galerii, Vincent nakonec našel své povolání v malbě. Jeho počáteční práce byly temné a plné sociálního realismu, odrážející vlivy nizozemských mistrů jako Rembrandt.

Obraz "Jedlí brambor" (1885) dokonale ilustruje toto období. S jeho tmavými tóny a syrovým zobrazením venkovského života ukazuje Van Goghovo odhodlání zobrazovat realitu bez zkrášlování. Právě v tomto období začal rozvíjet svůj charakteristický styl, poznamenaný hlubokým zájmem o obyčejné lidi a scény každodenního života.

"Objev impresionistických a postimpresionistických děl během jeho pobytu v Paříži v roce 1886 byl rozhodujícím zlomem. Van Gogh byl zvláště ovlivněn pracemi Moneta, Pissarra a Gauguina. Tato setkání proměnila jeho paletu, uvedla ho k živějším barvám a inovativním malířským technikám. Tento vývoj je viditelný v jeho díle "Žlutý dům" (1888), kde používá jasné barvy a expresivní tahy štětcem k zachycení světla a atmosféry. Toto dílo je vystaveno v musée Van Gogh d'Amsterdam"

Nizozemské období

Nizozemské období Van Gogha, které trvalo až do jeho přestěhování do Paříže, je poznamenáno stylem hluboce zakořeněným v malířské tradici jeho rodné země. Během tohoto období se Van Gogh soustředil na krajiny, scény venkovského života a portréty rolníků, vyjadřujíc hlubokou sympatii k pracujícím třídám.

Díla jako "Pole pšenice s cypřiši" (1889) svědčí o jeho obdivu k přírodě a schopnosti zachytit podstatu nizozemské krajiny. Se svými bouřlivými nebesy a vlnícími se poli Van Gogh zobrazuje přírodu jako živou, téměř emocionální sílu. Použití jasných barev a dynamických tahů štětcem charakterizuje toto období, které znamená přechod k volnějšímu a expresivnějšímu stylu.

Portréty z této doby, jako například "Tête de paysan" (1885), také odhalují jeho zájem o lidskou podstatu. Van Gogh se snažil zachytit nejen fyzický vzhled svých subjektů, ale také jejich duševní stav a životní zkušenosti. Tyto portréty jsou často provedeny v zemitých barvách a s velkou empatií, odrážející tvrdý a prostý život venkovských dělníků.

Toto nizozemské období položilo základy Van Goghovu jedinečnému stylu, charakterizovanému expresivním používáním barvy a štětce. Ačkoli ještě nedosáhl vrcholu své slávy, tyto roky byly klíčové pro rozvoj jeho umělecké vize a malířského jazyka, které se budou nadále vyvíjet a zdokonalovat po celou jeho kariéru.

Arles a hledání světla

V roce 1888 Vincent Van Gogh opouští Paříž a odchází do Arles, okouzlen jasným světlem a živými barvami jihu Francie. Toto období představuje významný moment proměny v jeho kariéře. V Arles Van Gogh odvážně experimentuje s jasnějšími barvami a inovativními malířskými technikami, což je výrazně ilustrováno v dílech jako "Ložnice" a "Slunečnice".

"Ložnice", namalovaná v roce 1888, zobrazuje jeho jednoduchý pokoj v Arles. Živé barvy, absence perspektivy a odvážné linie vytvářejí obraz, který je zároveň intimní i dynamický, odrážející jeho tehdejší stav mysli. Na druhé straně "Slunečnice", série obrazů vytvořená mezi lety 1888 a 1889, je slavná pro své výjimečné použití různých odstínů žluté, což dokazuje jeho schopnost vytvářet hloubku a objem pouze barvou.

Toto období je také poznamenáno neuvěřitelně rychlým pracovním tempem. Inspirován světlem a krajinami, Van Gogh vytváří mistrovská díla jedno za druhým, snažíc se zachytit pomíjivou krásu přírody. Jeho technika se vyvíjí směrem k volnějším a expresivnějším tahům štětcem, které oživují jeho motivy syrovou energií a emocionální intenzitou.

Arles se pro Van Gogha stalo nekonečným zdrojem inspirace, ale také místem samoty. Jeho rostoucí izolace a posedlé oddání umění začaly zatěžovat jeho duševní zdraví, předznamenávající tragické události, které měly následovat.

Vztah s Gauguinem a krize

Vztah Van Gogha s Paulem Gauguinem v Arles v roce 1888 je jedním z nejfascinujících a nejsložitějších v dějinách umění. Gauguin, tehdy respektovaný umělec, se připojil k Van Goghovi na jeho pozvání v naději vytvořit uměleckou komunitu. Nicméně silné osobnosti a odlišné umělecké vize obou mužů vedly k narůstajícím napětím.

"Toto období je poznamenáno intenzivní kreativitou, ale také hlubokou emocionální nestabilitou Van Gogha. Díla jako "La Nuit étoilée sur le Rhône" a "Portrét umělce bez vousů" svědčí o tomto období vnitřního zmatku. "La Nuit étoilée sur le Rhône" zachycuje noční krásu s hlubokými modřemi a třpytivými odlesky, zatímco "Portrét umělce bez vousů", namalovaný krátce po incidentu, kdy si Van Gogh uřízl ucho, odhaluje bolestivou introspekci."

Krize vyvrcholila v prosinci 1888, kdy si Van Gogh po hádce s Gauguinem uřízl ucho. Tento zoufalý čin znamenal zlom v jeho životě a díle. Napětí s Gauguinem vedlo ke konci jejich spolupráce, což nechalo Van Gogha čelit svým vnitřním démonům.

Saint-Rémy a období ústavu 

V roce 1889, po incidentu s uchem, se Van Gogh rozhodl přijmout do ústavu v Saint-Rémy-de-Provence. Toto období je poznamenáno směsí hlubokého psychického utrpení a výjimečné umělecké kreativity. Izolován od vnějšího světa, Van Gogh nachází útočiště ve svém umění.

Během svého pobytu v ústavu maluje některá ze svých nejpamětihodnějších děl. "Hvězdná noc", namalovaná v roce 1889, je bezpochyby jeho nejslavnějším dílem z tohoto období. Obraz, se svým vířícím nebem a živými barvami, odráží jeho bouřlivé vnímání světa. "Kosatec", další významné dílo z tohoto období, ukazuje výrazný kontrast svými klidnými květinovými motivy a barevnou paletou.

Ačkoliv jeho duševní zdraví nadále upadá, toto období v Saint-Rémy je svědectvím Van Goghovy schopnosti proměnit svou bolest a boj v vznešené umění. Jeho díla z tohoto období nadále fascinují a dojímají, nabízejí dojemný pohled do mysli trýzněného, ale geniálního umělce.

Auvers-sur-Oise a Poslední dny

 V květnu 1890 Vincent Van Gogh opouští ústav v Saint-Rémy a přestěhuje se do Auvers-sur-Oise nedaleko Paříže pod dohledem Dr. Paula Gacheta, lékaře doporučeného jeho bratrem Theem. Toto období v Auvers je zároveň nejplodnější i nejtragickější v jeho životě. Během pouhých 70 dnů Van Gogh namaluje více než 70 děl, zachycujících pšeničná pole, vesnice a venkovské scény s rostoucí intenzitou a naléhavostí.

"Portrét Dr. Gacheta", jedno z jeho nejvýznamnějších děl z tohoto období, odhaluje hluboké emocionální spojení Van Gogha se svým lékařem. Obraz, se svými melancholickými barvami a expresivním stylem, odráží vzájemné porozumění mezi umělcem a lékařem. Na druhé straně "Pšeničné pole s havrany", často považovaný za jeho poslední obraz, je silné dílo plné dynamiky a emocionálního napětí. Tmavé barvy, bouřlivé tahy štětcem a havrani v letu evokují atmosféru vnitřního trápení.

Dne 27. července 1890 si Van Gogh v obilném poli v Auvers střelil do hrudi. O dva dny později, 29. července, zemřel za přítomnosti Thea. Jeho poslední slova měla být: „Smutek potrvá navždy.“ Tento tragický konec znamená závěr života zasvěceného umění, poznamenaného osobními obtížemi a omezeným uznáním za jeho života.

Závěr

Život Vincenta Van Gogha, poznamenaný osobními a profesními boji, představuje uměleckou cestu plnou vášně, inovace a hlubokého emocionálního vyjádření. Přestože jeho kariéra byla krátká, jeho vliv na moderní umění je obrovský. Jeho díla, původně považovaná za avantgardní a často odmítaná jeho současníky, jsou dnes mezi nejslavnějšími a nejcennějšími na světě.

Van Gogh je často vnímán jako archetyp trýzněného umělce, génius nepochopený za svého života, který slávu získal až po smrti. Jeho odkaz přesahuje jeho slavné obrazy slunečnic nebo hvězdných obloh; spočívá v jeho schopnosti vyjádřit syrové emoce a zachytit krásu i utrpení lidské existence skrze své tahy štětcem.

"Kvetoucí mandloň", namalovaná krátce před jeho smrtí, možná nejlépe symbolizuje ducha Van Gogha: neustálé hledání světla a krásy v často temném světě. Van Gogh není jen umělec; stal se symbolem tvůrčí odolnosti, připomínajíc všem, že i v těch nejtemnějších chvílích je místo pro barvu a naději.