Jean-Michel Basquiat, narozený 22. prosince 1960 v Brooklynu, New York, je jedním z nejvlivnějších umělců 20. století. Jeho vzestup ve světě umění byl stejně bleskový jako jeho talent. Afroamerický umělec haitského a portorikánského původu otřásl uměleckými konvencemi tím, že míchal různé styly a začleňoval prvky městské kultury do svých děl. Ačkoli jeho kariéra byla relativně krátká — zemřel ve věku 27 let — jeho dopad na svět současného umění zůstává obrovský.
Dětství a vliv New Yorku
Basquiat se narodil v multikulturní rodině, která jeho práci výrazně ovlivnila. Jeho otec, Gérard Basquiat, byl haitského původu, zatímco jeho matka, Matilde Andrades, byla portorikánská. Vyrůstal v prostředí, kde bylo umění a kultura podporovány. Již v útlém věku projevoval známky inteligence a kreativity. Jeho matka ho často brávala do muzeí a povzbuzovala ho k malování. Ve věku 4 let byl Basquiat již juniorským členem Museum of Modern Art (MoMA) v New Yorku.
Jeho život však nebyl bez obtíží. Ve věku 7 let byl sražen autem a utrpěl vážné zranění. Během rekonvalescence mu matka dala knihu medicíny s názvem "Gray’s Anatomy", která na něj hluboce zapůsobila. Tato kniha později ovlivnila jeho dílo, protože anatomické tvary a lékařské postavy se staly opakujícími se motivy v jeho umění.
Jako dospívající je Basquiat rebelující dítě, často v rozporu s konvenčními pravidly společnosti a vzdělávacího systému. Ve věku 17 let opouští školu, ale jeho tvůrčí duch neustále roste. Stává se ústřední postavou newyorské undergroundové umělecké scény.
SAMO: Začátky na ulici
Než se stal světovou ikonou, Basquiat začal jako graffiti umělec pod pseudonymem SAMO (Same Old Shit). Se svým přítelem Al Diazem pokrývali zdi Manhattanu kryptickými zprávami a filozofickými myšlenkami. Na rozdíl od mnoha jiných graffiti umělců Basquiat používal slova místo obrazů. Jeho nápisy, často provokativní, byly prostoupeny sociální kritikou a smyslem pro absurdno.
SAMO rychle upoutal pozornost newyorské umělecké scény. V roce 1978 článek v Village Voice zmiňuje díla SAMO, čímž Basquiata uvedl na vznikající uměleckou scénu. Nicméně po hádce s Al Diazem v roce 1979 ukončil SAMO napsáním na zdi v SoHo: "SAMO is dead". Tento čin znamenal konec jedné éry pro Basquiata a začátek nové fáze jeho kariéry.
Průlom ve světě umění
Basquiatův přechod od graffiti k malbě na plátno proběhl téměř přirozeně. Do svých obrazů začleňuje prvky své pouliční tvorby, přičemž zkoumá nové materiály a techniky. V roce 1980 se účastní kolektivní výstavy "The Times Square Show", která ho uvedla do kontaktu s významnými osobnostmi současného umění. Právě na této výstavě jeho práce upoutala pozornost uměleckého kritika René Ricarda, který se stal jedním z jeho prvních podporovatelů.
Velmi rychle si Basquiat získává jméno v uměleckém prostředí. V roce 1981 vystavuje svá díla v galerii Annina Nosei, což znamená začátek jeho mezinárodního uznání. Jeho styl je jedinečný, kombinuje prvky primitivního umění, graffiti, komiksu a expresionistického malířství. Jeho díla jsou často označena slovy, symboly a groteskními postavami, vše smíchané s ostrou kritikou společnosti, koloniální historie, rasy a identity.
Kariéra poháněná Andym Warholem
Setkání Basquiata s Andym Warholem v roce 1982 představuje zásadní zlom v jeho kariéře. Warhol, ústřední postava Pop Artu, se stává Basquiatovým mentorem a oba umělci tvoří nepravděpodobné, ale silné duo. Jejich přátelství je upřímné, i když někteří kritici vnímali Basquiata jako "výtvorem" Warhola. Společně spolupracují na několika dílech, kde se mísí charakteristické styly obou umělců: opakování ikon od Warhola a anarchistické a živé motivy Basquiata.
Jejich spolupráce vrcholí společnou výstavou v roce 1985, ale ta je kritikou špatně přijata. Někteří obviňují Warhola z využívání Basquiata, zatímco jiní považují díla za povrchní. Tento špatný ohlas ovlivňuje jejich vztah, přesto jejich přátelství přetrvává až do Warholovy smrti v roce 1987. Ztráta tohoto mentora a přítele Basquiata hluboce zasáhla.
Témata díla Basquiata
Dílo Basquiata je složitá mozaika symbolů, slov a obrazů, které odrážejí jeho úvahy o společnosti, politice a historii. V jeho práci se objevuje několik opakujících se témat:
-
Třídní boj a rasa : Basquiat se často zabýval otázkami rasového útlaku, kolonialismu a sociálních nespravedlností. Jako černoch v převážně bílém uměleckém světě se často cítil marginalizován. To se odráží v jeho dílech, kde zobrazuje černé postavy jako hrdiny nebo mučedníky.
-
Anatomie a medicína : Jak již bylo zmíněno, jeho zájem o medicínu, pěstovaný od dětství s knihou "Gray's Anatomy", je klíčovým motivem. Lebky, kostry a lidské orgány se pravidelně objevují v jeho obrazech.
-
Slova a symboly : Basquiat začleňoval slova téměř do všech svých děl. Tato slova, často chaoticky načmáraná, nesla kryptickou zprávu. Často odkazovala na historické události, kulturní osobnosti nebo filozofické koncepty.
-
Koruny : Jedním z nejvýznamnějších symbolů Basquiata je trojzubá koruna, často spojovaná s jeho autoportréty nebo černými postavami. Tento symbol představuje království, moc a uznání, ale také je to projev autority ve světě, který marginalizuje afroamerické umělce.
Stoupající celebrita, ale osobní boje
S slávou se Basquiat stal veřejnou osobností, ale tato viditelnost je také doprovázena rostoucím tlakem. Bojuje se svými osobními démony, zejména s závislostí na heroinu. Navzdory úspěchu svých výstav po celém světě se často cítil izolovaný a nepochopený. Smrt Andyho Warhola v roce 1987 zhoršila jeho depresi a on se stále více izoloval.
Navzdory svým osobním bojům Basquiat pokračuje v práci zběsilým tempem. Jeho dílo se stává temnějším a introspektivnějším, poznamenané jistou deziluzí. V roce 1988, když se snažil zbavit své závislosti, zemřel na předávkování heroinem ve svém ateliéru na Great Jones Street v New Yorku. Bylo mu pouhých 27 let.
Dědictví a vliv
Ačkoli Jean-Michel Basquiat zemřel mladý, jeho odkaz přetrvává. Jeho umění je stále studováno, obdivováno a prodáváno za rekordní ceny v aukčních síních po celém světě. V roce 2017 bylo jedno z jeho děl, "Untitled", zobrazující lebku, prodáno za 110,5 milionu dolarů, což je rekord pro dílo amerického umělce.
Basquiat otevřel cestu nové generaci afroamerických a městských umělců, dokazujíc, že umění není omezeno pouze na muzea nebo tradiční galerie. Jeho schopnost překračovat rasové a kulturní hranice a zároveň kombinovat různé žánry z něj činí jednu z nejvýznamnějších postav současného umění.
Závěr
Jean-Michel Basquiat zanechal nesmazatelnou stopu ve světě umění. Jeho život, ač krátký, byl poznamenán přetékající kreativitou, hledáním identity a bojem proti sociálním nespravedlnostem. Jeho umění, stále stejně živé a silné, nadále rezonuje s generacemi umělců a milovníků umění. Navždy zůstane jedním z nepochopených géniů, jehož vliv překračuje čas a hranice.