Zavedení
Mark Rothko, jehož pravé jméno je Markus Yakovlevich Rothkowitz, je jednou z nejvýznamnějších postav umění 20. století. Jeho styl, charakterizovaný rozsáhlými plochami zářivých barev, má za cíl vyvolat u diváka hluboký emocionální zážitek. Narodil se v roce 1903 v Ruské říši, Rothko emigroval do Spojených států, kde se prosadil jako průkopník abstraktního expresionismu. Tato biografie zkoumá život a odkaz Rothka, umělce, jehož díla nadále ovlivňují současné umění.
1. První roky Marka Rothka
Mark Rothko se narodil ve městě Dvinsk, které bylo součástí Ruské říše (dnes Daugavpils v Lotyšsku), 25. září 1903. V roce 1913, ve věku deseti let, emigroval se svou rodinou do Spojených států, kde se usadili v Portlandu v Oregonu. Rothko vyrůstal v prostředí, kde měly umění a kultura významnou roli, a velmi brzy projevil zájem o literaturu a filozofii.
Po studiích na Yaleově univerzitě, kterou opustil bez získání diplomu, se Rothko přestěhoval do New Yorku. Právě tam se rozhodl věnovat umění a připojil se k bouřlivému uměleckému prostředí města, ovlivněnému evropskými modernistickými směry a mistry avantgardy.
2. Vliv Velké hospodářské krize a vývoj směrem k abstrakci
Ve 30. letech 20. století hluboce zasáhla Velká hospodářská krize americkou společnost. Rothko, stejně jako mnoho umělců, cítil potřebu dát své práci smysl. Začal figurativními díly ovlivněnými sociálními realitami, ale tento přístup mu brzy připadal příliš omezený. Během této doby také vyučoval umění, aby si zajistil příjem, což obohatilo jeho úvahy o uměleckém vyjádření.
Současně se Rothko zajímá o směry evropského expresionismu a surrealismu. V 40. letech 20. století postupně opouští figuraci a obrací se k abstraktnějšímu stylu, který vnímá jako prostředek k přímému oslovení lidské duše.
3. Narození charakteristického stylu Rothka
V 50. letech 20. století Rothko vyvinul styl, pro který je dnes slavný. Začal experimentovat s velkými překrývajícími se bloky barev a opustil veškeré figurativní prvky. Jeho plátna často zobrazují dva nebo tři obdélníky s rozostřenými okraji, které plavou v barevných polích. Tento styl, známý jako "barevné pole", se stal jeho uměleckým podpisem.
Rothko si přeje, aby jeho díla byla prožívána jako duchovní a emocionální zkušenosti. Pro něj je barva samostatným jazykem, schopným vyvolat hluboké pocity. Odmítá redukovat své obrazy na symbolické interpretace nebo na zobrazení reality, raději vytváří přímý dialog mezi dílem a divákem.
4. Mark Rothko a abstraktní expresionismus
Mark Rothko se prosazuje jako jedna z hlavních postav abstraktního expresionismu, hnutí, které vzniklo v New Yorku v 40. a 50. letech 20. století. Spolu s Jacksonem Pollockem, Barnettem Newmanem a Willem de Kooningem Rothko zkoumá nové formy vyjádření, vzdálené tradiční reprezentaci. Na rozdíl od Pollocka, který upřednostňuje akci a energii gesta, se Rothko soustředí na barvu a jednoduchost.
Jeho díla vyzařují jedinečnou emocionální intenzitu, která zve diváka ponořit se do tajemného světa barev. Rothko se domnívá, že umění by mělo být pohlcujícím zážitkem, a proto dává přednost tomu, aby jeho díla byla vystavena v intimních prostorách, kde je diváci mohou pozorovat zblízka.
5. Mistrovská díla Marka Rothka
Hlavní díla Marka Rothka, jako je série "Rothko Chapel" a obrazy "Noir sur Gris", představují jeho jedinečný přístup k abstrakci. V roce 1964 obdržel zakázku na vytvoření souboru obrazů pro Rothko Chapel v Houstonu, místo mezikonfesní meditace. Tyto plátna, převážně v tmavých tónech, zkoumají duchovní hloubku a vytvářejí atmosféru soustředění.
Série "Noir sur Gris" představuje vývoj jeho stylu směrem k tmavším barvám, což svědčí o jeho melancholické náladě v posledních letech jeho života. Tato díla jsou méně světlá, ale zachovávají emocionální intenzitu, která charakterizuje jeho práci. Symbolizují Rothkovo hledání vyjádření hlubokých emocí, jako je samota a introspekce.
6. Duchovní a filozofický rozměr umění Rothka
Pro Marka Rothka je umění duchovní hledání. Nesnaží se jen vytvořit krásné obrazy, ale chce nabídnout zážitek, který přesahuje viditelné. Svá díla popisuje jako "dramata", kde barvy spolu komunikují a střetávají se. Skrze své obrazy se snaží zachytit univerzální emoce, od radosti přes smutek až po strach.
Rothko je také ovlivněn filosofií a psychologií, zejména teoriemi Carla Junga o archetypech. Vidí své obrazy jako brány k hlubším duchovním realitám a povzbuzuje diváky, aby se ponořili do jeho děl a pocítili jejich emocionální dopad.
7. Konec života a odkaz Marka Rothka
Bohužel je konec Rothkova života poznamenán depresí. V roce 1970, sužován zdravotními problémy a osobními konflikty, si vzal život. Jeho smrt je obrovskou ztrátou pro svět umění, ale jeho dílo nadále září.
Odkaz Marka Rothka je značný. Jeho obrazy ovlivňují mnoho současných umělců a jeho díla jsou vystavena v největších muzeích světa. Rothko kaple je zvláště ikonickým místem, které navštěvují lidé všech vyznání. Dnes je Rothkovo umění oslavováno nejen pro svou vizuální krásu, ale také pro svou emocionální hloubku.
Závěr
Mark Rothko je umělec, jehož dílo překračuje čas. Jeho snaha vyjádřit nejhlubší emoce barvou změnila směr moderního umění. Skrze tuto biografii Marka Rothka jsme objevili tvůrce, pro kterého je umění tichým dialogem mezi viditelným a neviditelným. Jeho styl, jedinečný a na první pohled rozpoznatelný, nadále fascinuje diváky a dotýká se lidské duše, dokazujíc, že abstrakce může být stejně výmluvná jako realita.