Pierre-Auguste Renoir, jeden z nejslavnějších a nejoblíbenějších malířů impresionistického hnutí, zanechal stopu v dějinách umění svými živými a plnými života díly. Narodil se v roce 1841 v Limoges ve Francii a stal se nepostradatelnou postavou francouzského malířství nejen díky svému nesmírnému talentu, ale také díky svému hledání krásy a radosti v každodenním životě.
V tomto článku si připomeneme významné okamžiky života Auguste Renoira, od jeho skromného dětství až po mezinárodní uznání, včetně jeho ústřední role v impresionismu a jeho vývoje směrem k klasickému stylu na konci života.
1. Dětství a vzdělání: začátky génia
Pierre-Auguste Renoir se narodil 25. února 1841 v skromné rodině v Limoges. Jeho otec, Léonard Renoir, byl krejčí a matka, Marguerite Merlet, pracovala jako švadlena. V roce 1844 rodina Renoirů opustila Limoges a usadila se v Paříži, v čtvrti Marais, blízko Louvru. Právě v této pařížské atmosféře, příznivé umění a kultuře, začíná mladý Renoir rozvíjet svůj zájem o malbu.
Velmi brzy projevuje zvláštní talent pro kresbu, což jeho rodiče povzbuzuje, aby ho v této cestě podporovali. Než se však plně věnuje umění, začíná ve věku 13 let pracovat jako učedník u výrobce porcelánu. Zde si rozvíjí velkou zručnost v dekoraci nádobí, pečlivé práci, která ho naučí ovládat hry světla a jemnosti barev. Tato zkušenost sehrála klíčovou roli v jeho budoucím malířském přístupu, zejména v tom, jak bude používat barvu k zachycení světla na plátně.
Nicméně porcelánový průmysl zažívá v 50. letech 19. století potíže a Renoir je nucen hledat jiné zaměstnání. Rozhodne se proto navštěvovat kurzy malby a kresby a zároveň vykonávat zakázkové práce, aby si zajistil obživu.
2. Vstup na Beaux-Arts a setkání budoucích impresionistů
V roce 1862 se Renoir připojuje k École des Beaux-Arts v Paříži, což je rozhodující zlom v jeho kariéře. Současně začíná navštěvovat ateliér švýcarského malíře Charlese Gleyreho, kde se setkává s několika umělci, kteří se stanou jeho blízkými přáteli a společníky v uměleckém dobrodružství: Claude Monet, Alfred Sisley a Frédéric Bazille. Společně tito mladí malíři zpochybňují principy akademismu a snaží se zachytit světelné efekty a scény každodenního života s větší svobodou stylu.
Tyto první roky učení jsou poznamenány finančními obtížemi pro Renoira, ale také intenzivní tvůrčí čilostí. Objevuje malbu en plein air po boku Moneta a seznamuje se s novými technikami, jak zachytit přirozené světlo. Tato skupina inovativních umělců, odmítnutých oficiálním pařížským Salónem, se brzy stane tím, čemu budeme říkat impresionistické hnutí.
3. Vznik impresionismu
70. léta 19. století znamenají klíčový moment v kariéře Renoira a jeho kolegů. V roce 1874 se Renoir účastní první impresionistické výstavy spolu s Monetem, Degasem, Sisleym, Pissarrem a Berthe Morisot. Výstava byla kritikou špatně přijata, ale znamenala začátek revolučního hnutí v dějinách malířství.
Renoir se odlišuje od ostatních impresionistů svým zájmem o lidskou postavu a neustálou snahou o krásu. Zatímco Monet se například více zaměřuje na krajiny a světelné efekty v přírodě, Renoir se soustředí na zobrazování scén ze všedního života, často s důrazem na lidskou, zejména ženskou postavu. Vyvíjí osobitý styl, charakterizovaný živými barvami, lehkými tahy a radostnou atmosférou.
Jedním z ikonických děl tohoto období je "Tanec u Moulin de la Galette" (1876), scéna lidové slavnosti v Montmartru, kde Renoir mistrně zachycuje přirozené světlo procházející stromy a radost tanečníků a procházejících se lidí. Tento obraz je dokonalým příkladem Renoirova impresionismu, který upřednostňuje okamžitost a slavnostní atmosféru.
4. Roky úspěchu a experimentování
S postupem let začíná Renoir dosahovat určitého úspěchu, navzdory často ostré kritice impresionistů. Pokračuje v účasti na impresionistických výstavách, ale jeho styl se postupně vyvíjí směrem k více klasickému a strukturovanému umění.
V 80. letech 19. století se Renoir začíná odklánět od čistě impresionistických technik. Dokonce prohlásil, že dosáhl "bod nasycení" impresionismem a cítil potřebu "vrátit se k kresbě". Toto období znamená fázi experimentování pro umělce, který zkoumá nové způsoby strukturování svých kompozic, inspirován klasickými mistry jako Rafael nebo Ingres. Začíná používat výraznější linie a zobrazovat těla více sochařsky.
Mezi významná díla tohoto období patří "Velké koupající se" (1887), monumentální plátno, na kterém Renoir zobrazuje skupinu nahých žen v idylické krajině. Tento obraz, se svými kulatými tvary a přesnými obrysy, svědčí o Renoirově návratu k více klasické estetice, přičemž si zachovává jasnost a smyslnost, které jsou pro jeho tvorbu charakteristické.
5. Mezinárodní uznání a poslední léta
Od 1890. let si Renoir získává stále větší mezinárodní uznání. Dostává zakázky od sběratelů z celého světa a jeho díla začínají být vystavována v největších galeriích. Přestože je úspěšný, Renoir čelí osobním a zdravotním obtížím. Trpí revmatoidní polyartritidou, nemocí postihující klouby, a přestože ho bolest omezuje, pokračuje v malování, často s štětcem připevněným k ruce.
Navzdory fyzickým bolestem Renoir nepřestával pracovat a tvořit díla plná vitality. Jeho poslední desetiletí je poznamenáno intimními portréty a scénami každodenního života, kde nadále oslavuje krásu přírody a lidských postav. Mezi jeho nejslavnější díla z tohoto období patří "Les Jeunes Filles au Piano" (1892), jemná a domácí scéna, kde Renoir zachycuje půvab a jednoduchost měšťanského života.
V roce 1907 se Renoir usadil v Cagnes-sur-Mer na jihu Francie, kde strávil poslední roky svého života. Navzdory nemoci pokračoval v malování s neúnavnou energií, podporován asistenty, kteří ho doprovázeli v jeho ateliéru. Také se věnoval sochařství ve spolupráci se sochařem Richardem Guinem, což mu umožnilo dát svému umění novou dimenzi.
Auguste Renoir zemřel 3. prosince 1919 v Cagnes-sur-Mer a zanechal za sebou rozsáhlé dílo a neocenitelný odkaz pro dějiny umění. Jeho obrazy, které zachycují světlo, radost a krásu ve všech podobách, nadále okouzlují diváky po celém světě.
6. Odkaz Renoira
Dílo Auguste Renoira je dnes uznáváno jako jedno z nejvýznamnějších v dějinách malířství. Jeho obrazy jsou součástí sbírek největších muzeí světa a jeho vliv na moderní umění je nepopiratelný. Renoir během své kariéry zkoumal různé techniky a estetiku, přičemž zůstal věrný svému hledání krásy a vizuálního potěšení.
Jednou ze zvláštností Renoirova díla je jeho schopnost učinit každodenní život výjimečným. Ať už jde o scénu na plese, intimní portrét nebo slunečnou krajinu, Renoir zve diváka, aby svět viděl očima plnýma úžasu. Oslavuje světlo, barvy a tvary s výjimečnou citlivostí, čímž každému plátnu dává ódu na život.
Renoir také dokázal inspirovat mnoho generací umělců nejen svým inovativním přístupem k malbě, ale i svým postojem k umělecké tvorbě. Pro něj mělo být umění především zdrojem štěstí a pohody jak pro umělce, tak pro diváka.
Na závěr Pierre-Auguste Renoir zanechal nesmazatelnou stopu ve světě umění. Jeho díla nadále vzbuzují obdiv a emoce a jeho cesta, plná úspěchů a výzev, je zdrojem inspirace pro všechny, kdo se snaží vyjádřit krásu světa prostřednictvím umělecké tvorby.